Искусство — это бесконечные поиски, и в этом убеждён народный художник РФ Александр Новик, который также является секретарём Союза художников России по Уралу и председателем Тюменского регионального отделения Союза художников России. Как он сам говорит, «одну и ту же натуру можно рисовать много раз и совершенно по-разному, ища новые пластические моменты и передавая свое состояние за счет пластики линии и пятна, столкновения теплого и холодного. Это как музыка». Эти мысли были озвучены в интервью, опубликованном в Тюменском курьере.
В начале своей профессиональной карьеры Новик больше уделял внимание натуре, находя в ней уникальные формы и пространства, которые его привлекали. «Это называется формообразование, - объясняет художник. — Не просто срисовывать предмет, а изучать его пластику, где-то трансформировать её и то пространство, в котором предмет находится. Если я рисую женщину, я не просто её срисовываю, а ищу пластический ход, который меня заинтересует». К примеру, если внимание художника привлекает, как лежит рука модели, он может выстраивать всю композицию вокруг этого элемента, сочиняя своё пространство за счёт отношений цветовых пятен и их взаимодействия — столкновения теплого и холодного. «Это космос, потому что форма может быть настолько разнообразной, что ей можно творчески импровизировать», — отмечает Новик, добавляя с улыбкой: «Пикассо же рисовал своих моделей с натуры, да? Поэтому как рисовать — это вопрос, который стоит перед началом каждой работы».
Однако начать — это только половина дела, а вот как понять, что работа завершена? По словам Александра Сергеевича, ключевым моментом является «звучание цвета». Порой к нему в мастерскую приходят друзья и удивляются, как так можно считать работу незавершённой, если все визуальные элементы присутствуют. «Со временем я понял, что нужно звучание. Может быть, все пальчики написаны, глазки написаны, и всё вроде бы на месте, а работа мертвая. А когда цвет звучит как музыка - тогда всё, душа моя удовлетворена». Для художника найти способ, чтобы цвет «заработал», — это самая сложная задача. Он сравнивает процесс создания живописи с работой композитора, который садится сочинять музыку, не зная конечного результата, и ищет столкновение звуков. «Художник ищет столкновение цветовых пятен. У живописца — столкновение теплого и холодного, у графика — черного пятна с серым. Это и есть поиски композиции, поиски звучания».
Кристина Сенцова, автор интервью, задает вопрос: «Этому можно научиться?». На что Новик отвечает: «Это приходит с опытом». И у Александра Новика опыта немало. Он влюбился в живопись ещё в детстве. Если верить в судьбу, то именно она привела его к искусству. Однажды сосед Игнаша, который готовился поступать в Свердловское художественное училище, нарисовал портрет юного Саши. Этот результат, достигнутый с помощью простого карандаша и листа бумаги, настолько впечатлил мальчика, что в тот же вечер он попросил родителей купить ему краски и альбомы и через неделю записался в кружок изо в недавно построенный Дворец пионеров. На одном из зимних занятий ребята выехали в парк рисовать этюды. «Был морозец, а я акварелью писал. И акварель замерзла. Принёс рисунок домой, она растаяла, и получился потрясающий эффект». На этом занятии присутствовал известный художник Сергей Бешкильцев, который, увидев результат работы Новика, написал ему открытку с поздравлением. Александру в то время было всего двенадцать лет. Эта работа позже была на первой персональной выставке художника, которая состоялась через пару лет после того, как он начал заниматься живописью. Затем она исчезла, и к подобной технике Новик больше не возвращался, ведь времени всегда не хватает.
После короткой, но яркой карьеры боксера, он продолжил обучение в Тюменском училище искусств и совершал поездки в дома творчества, где работал бок о бок с лучшими художниками Советского Союза. Временами Новик создавал чистую абстракцию. «Когда ты пишешь форму, она сдерживает цвет, а в абстракции ты занимаешься только чистым цветом». Сейчас художник возвращается к этому направлению живописи. «Это как освобождение от скованности. Некоторые смотрят на абстракцию и спрашивают: а что вы этим хотели сказать? Ну а что композитор говорит своей музыкой? Есть абсолютный слух, да? А есть то, что я называю абсолютным зрением». Новик отмечает, что существуют искусствоведы, окончившие искусствоведческое образование, но лишённые природного зрения и чувства цвета. В то же время он встречал людей, которые не имели художественного образования, но обладали природным чутьём. «Это можно развить насмотренностью. Водите детей в музеи», - призывает художник.
Александр Новик говорит, что при посещении Третьяковской галереи первым делом направляется в зал к своему любимому детскому художнику Михаилу Врубелю. Он вспоминает, как в школьные годы заходил в книжный магазин, где стоял красивый альбом с работами Врубеля. «Я всегда просил, чтобы мне дали его посмотреть, и потом, когда продавщица заметила, что я всё время прошу Врубеля, спрашивала: а руки чистые?» Врубель, по словам Новика, складывал свою живопись как мозаику. «То, о чем я говорил про столкновение цветовых пятен, чтобы было звучание, как раз есть у Врубеля».
Александр Сергеевич делится с журналистом и своими размышлениями о том, почему он не уезжает из Тюмени. «Это корни. Тюмень меня питает. Идёшь по городу, тебя все знают, ты всех знаешь, со всеми здороваешься». Правда, сейчас город значительно разросся, и Новик отмечает, что идёшь, и никто ни тебя не знает, ни ты никого не знаешь.
Изменился и ритм жизни — если раньше все дома были на одном уровне, то теперь много высотных зданий. «Мне ближе тот город, потому что он был более человечным. Хотя, конечно, город наш прекрасен». Знакомые художники, которые посещают Тюмень, например, на Всероссийском пленэре в 2024 году, говорят, что город живописный и обладает интересным ритмом.
Рассуждая о темах, к которым он пока не может подступиться, Новик делится воспоминаниями о холсте с архитектурными моментами города, который он нарисовал много лет назад. «Это была не реалистическая, а формально-декоративная вещь с основными памятниками архитектуры. Я хочу вернуться к этой идее и создать память о старой Тюмени с деревянным мостом и видом на Свято-Троицкий монастырь, церковь Петра и Павла, главным зданием строительного института и деревянными домами из старой Зареки — той, где я вырос».
Кристина Сенцова